茶韵书香读书会 — 吴学斌东西方艺术研讨
十二月的冬日温暖如春，10日上午，书友们如约而至，一场东西方艺术审美对话，在周莉老师轻柔温润的话语中拉开序幕。
她话音未落，现场热忱已然沸腾，目光聚焦于吴学斌老师——这位中国画坛走出国门的躬行者：唯一受邀为英国女王伊丽莎白二世创作生日贺画并参加庆典、首位在英国国会举办画展、首位作品作为国礼赠予东盟主题国总理波松、斩获米兰世博会"联合国金奖"的中国画家，作品被多国珍藏。
书友们的追问接踵而至：
吴老师您"走出去"的初心，源于怎样的期许与思考？
为何撷取"神仙鱼"，熔铸为独树一帜的画风？
东方水墨邂逅西方油画，您窥见了怎样的艺术真谛？
面对大家真挚发问，他将思绪铺展成一条由人生通往艺术的长河，从笔墨意趣谈到文化根脉，从创作本心聊到东西方文明的碰撞交融。
他坦言：我本是执笔写文的文科生，因机缘成为国画大师黄独峰的秘书和助手。
大师的精湛艺术，另人钦佩，尤其是他那"师法自然不拘门派"的艺术哲思，如同一道光，照亮了我的前路。从此我放下钢笔执起画笔，以拓荒牛般的勇气打破边界，在绘画天地里收获成果，更寻得精神的解放，一步步向着"大雄"之境笃定前行。
接着吴老师回答大家：我之所以选择'神仙鱼'作为画风的核心，主要是受庄子哲学思想的影响。
我特别喜欢庄子笔下“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏”的描述。庄子用鲲、鹏的巨大，打破常人对"大"的想象，告诉大家：不要被固有的思想，以及眼下小格局限制了思维。示意变化与超越：鱼可以化为鸟，由海入天，象征人可以突破原有身份、环境和认知，实现精神上的"变形"与超越。
所以，我笔下的鱼，亦能上天入海，游弋到每一个心之所向的地方。
吴学斌接着说："神仙鱼"这种水中生灵，它轻柔曼妙，悠然自得，鳍很长，游动起来就有飞翔的感觉，不像锦鲤那样争着炫耀斑斓，也不随群鱼匆匆逐流。它就在一方水泽里，活成了自在天地。像极了庄子笔下的：至人﹣-"乘天地之正，而御六气之辩"，不被外物牵绊，不被世俗裹挟。它不囿于江海，不问时光的长短。"天地与我并生，而万物与我为一"。
在神仙鱼身上，我们能看见这种物我两忘的境界。它的美，不是刻意的张扬，而是与水相融的和谐；它的自在逍遥，不是强求的超脱，而是心无挂碍的本真。
至此，吴老师话锋一转感叹的说：其实我们现代人何尝不是这样，总被太多外界的标准牵着走，忙着追名逐利，忙着迎合别人。不妨学学这神仙鱼，守好自己的本心，不随波逐流，在自己的一方天地里，寻得那份属于自己的从容。
一番肺腑之言，瞬间引发了全场的共鸣。书友们纷纷打开话匣子，从社会现象的观察，教育现状的思考，再到内心焦虑的纾解，现场的氛围热烈而真挚。
众人无不赞叹吴老师的人品、学识、修养与高超的技艺。
接下来吴老师从专业的角度分享：
绘画于表面看，不过是一种技能，无非是画得像与不像的区别，可同样是肖像画，《蒙娜丽莎》何以成为传世经典？这其中，藏着'审美'的真谛。那一抹似有若无的微笑，为人物注入了灵魂，折射出内心深处的深邃与不可捉摸，让不同的观者读出千万种解读，这才是艺术的魅力。
无论是中国的写意画，还是西方的写实画，本质都是思想与生活的凝练再现。由此可见，艺术是人类共通的对美的追求。
艺术无国界。改革开放，中西方文化双向奔赴，国人早已熟知西方绘画，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》，俨然成了餐桌上的高雅谈资。可反观中国画，在海外却鲜少被人知晓。
说到这里，吴学斌老师提起一段扎心的出访经历：在一次文化交流活动中，我们对西方艺术侃侃而谈，可当话题转向中国画时，对方眼中满是茫然。正是这场尴尬，坚定了他成为中国文化传播使者的决心。
他谦虚地说："并非我的画作有多出众，能得到外国友人的青睐。我只是敢于迈出去，希望借笔下的作品，让世界看见中国，看见中国的艺术，更看见艺术背后，那博大精深的中国文化。我想，这便是一名艺术工作者，应有的使命与担当吧！
吴学斌先生画作《神游世界》系列之二
席间，广西知名的艺术家、书法家们也兴致盎然，现场挥毫泼墨，一幅幅佳作跃然纸上，赠予在场书友。
在满室墨香与欢声笑语中，这场兼美感与深度的艺术欣赏会，落下了圆满的帷幕。
（吴帼慧整理）